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简介

华阴老腔系明末清初，以华阴当地民间说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种。长期以来，久为华阴县泉店村张家户族的家族戏（只传本姓本族，不传外人）。其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨；落音又引进渭水船工号子曲调，采用一人唱众人帮合的拖腔（民间俗称为拉波）；伴奏音乐不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，均构成了该剧种的独有之长，使其富有突出的历史和文化价值，世代流传，久演不衰。但又鉴于该剧种这一特殊情形（家族戏），目前依然处于行将消亡的濒危状态，迫切需要长期保护。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，华阴老腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

艺术特色

老腔是一种板腔体戏曲剧种。它的伴奏乐器有惊木（或叫醒目）、自制的月琴、胡琴、梆子、钟铃、战鼓、大锣、马锣（木棒敲）等，还有没有固定调的长号。和陕西地区的秦腔、弦板腔、碗碗腔等其他板腔体剧种相比，老腔最大的特点就在于它的原生态。老腔的语言性很强，呈现出由说唱向戏曲过渡的明显痕迹。事实上，无论是在剧史的本源性、传承的封闭性、剧种的独存性、风格的张扬性等方面，老腔都有其独特的艺术价值和史学价值。正因为如此，中国民族民间文化保护委员会专家委员、资深民间文化专家靳之林称之为“中国戏曲的活化石”。就其唱腔音乐而言，可分为两种：一为唱腔；二为吟诵调。

传承意义

老腔是中国最古老的剧种之一，位于黄河、渭河、洛河交汇处的泉店村是它唯一的发祥和传承地。老腔的主要价值体现在剧史的本源性、传承上的封闭性、剧种上的独存性、取材风格的张扬型、音乐体系的自律性、审美对象的广泛性、语言风格的原声性。剧史悠久、发展派络清晰，说唱特点突出，原因保留完整。因而具有戏曲史价值，它的主旋律是船夫号子的音乐化，是艺术源于生活的见证，因而具有艺术价值，它取材于历史战争，唱腔亢奋激越，充满阳刚之美因而具有独特的审美价值和民族精神价值。

近几年来，由于对它文化价值的社会定位和艺术定位，使其在百花竞艳中独放异彩。电影“活着”“桃花满天红”等不少影视作品的音乐主语都运用了它的音乐旋律，尤其是北京人艺在排演话剧“白鹿原”时，导演林兆华将仅有的十一位老腔艺人请到北京，参与剧组演出，其浑璞天成、感人心悬的艺术魅力深深的征服了在座观众。中国中央电视台、香港凤凰卫士、法国国家电视台、中国文化报、人民日报等一百余家媒体相继报道，并给予高度评价。全国各地很多大专院校纷纷邀请演出。